Musicforyourmind proposed by Batkill

Titre : The Wolf Among Us

Genre : Aventure/Point&Click

Testé sur : PS3 (existe aussi sur PC/Mac, XB360, XBONE, PS4, Vita)

Sortie : Dernier épisode le 09/07/2014

Développeur : Telltale Games

Editeur : -

(Jeu uniquement disponible en téléchargement.)

PRESENTATION

Le jeu de Telltale, qui succède à l'adapatation du comic book The Walking Dead, est lui aussi un titre d'aventure en cell-shading de toute beauté où une 'illusion' de liberté de choix est offerte au joueur par un système d'embranchements scénaristiques.. C'est également l'adaptation d'une série venue du papier imprimé : Fables. Dans cette version numérique le joueur incarne un flic dur à cuire du nom de Bigby qui va être amené à enquêter durant cinq épisodes sur les meurtres de deux prostituées dont on a retrouvé les têtes...détachées de leurs corps. Mais ici le champ des possibles est encore plus vaste que dans notre réalité puisque les protagonistes de cette enquête sont tous des personnages issus des contes les plus anciens, qui ont trouvé refuge dans un quartier glauque de New York.

LE POSITIF

 - Le graphisme : Un des (nombreux) points  forts de la série. Certes tout n'est pas ultra détaillé mais le rendu général est un véritable hommage à la culture du comics. Les couleurs, l'atmosphère, la direction artistique, tout est fait pour plonger le joueur au coeur d'un monde à part. Influencé par la bd et par le cinéma ce Wolf Among Us est une franche réussite pour les yeux.

- La bande son : Des excellents doublages (en anglais, avec sous-titres activables en anglais également) aux compositions urbaines étranges en passant par les musiques d'illustration de scènes (course poursuite, ballade en  taxi, phase de réflexion, etc), la globalité de la production sonore est exempte de défaut. Très rarement le mixage audio s'emballe un peu, mais il semblerait que les patchs existants aient corrigé ces aléas.

- L'atmosphère : Un pur polar qui se déroule dans un monde surréaliste et bien glauque. L'univers de WAU est vraiment sale, hostile et décadent. Incarner un justicier bourru en manque d'action est jouissif, surtout que TellTale offre de nombreux rebondissements lors de l'enquête. L'immense majorité des joueurs (avertis) saura profiter des sensations que procure le titre dès les premières minutes du premier épisode. Pour ne plus le lâcher par la suite.

- La durée de vie : 5x2 heures environ. C'est plutôt bien pour un titre qui devrait maintenant se négocier autour des 20 euros dans sa globalité. Surtout que malgré quelques chutes dans le rythme narratif, on n'a pas le temps de s'ennuyer une fois aux manettes.

- Les choix multiples : C'est un peu la marque de fabrique des jeux TellTale du moment. Si la trame principale connaîtra des moments identiques malgré des parcours de jeu différents, il n'en reste pas moins vrai que de nombreuses possibilités existent à chaque chapitre. Et qu'elles permettent de vivre tout de même des aventures légèrement (voire un peu plus) différentes en fonction des réponses que l'on sélectionnera ou des actes que l'on choisira de commettre. L'illusion est parfaite : on a l'impression de décider quelles voies le jeu va emprunter.

LE NÉGATIF

- La Vost only : C'est déjà bien que l'on ait droit aux doublages d'origines tant ils sont bons (et c'est souvent le cas si on les compare à ceux enregistrés en français), et également à des sous-titres lisibles (donc assez gros pour les lire de son canapé). Dommage quand même qu'une vostfr n'ait pas vu le jour car les anglophobes ne pourront pas profiter de cet excellent Wolf Among Us.

- Instabilité : Sur console il arrive encore très rarement que le jeu connaisse du lag, des petits sauts dans le mix audio, où carrément des mini plantages durant les chargements. Les patchs et correctifs ont amélioré l'ensemble, mais tout n'est pas encore parfait.

AU FINAL

Ne faisons pas dans le détail : The Wolf Among Us m'apparait comme un must have pour tous les adorateurs du comic Fables, pour tous les amoureux de polars, pour tous les joueurs qui souhaitent tomber dans un monde noir totalement assumé. Si quelques défauts persistent dans la dernière création du studio TellTale, comme chez ses ainées, il n'en restent pas moins mineurs par rapport à la somme des qualités du jeu. Long, immersif, rythmé, proposant de nombreux choix, surprenant, bref....je m'arrête avant de passer pour un fan inconditionnel. Trop tard ? Bon ok, j'ai adoré ce Wolf Among Us : peut-être même un peu plus que les deux volets de The Walking Dead. C'est comme si TellTale avait su tirer la quintessence de ses expériences passées pour nous proposer un point&click encore plus abouti. J'adhère.

UNE NOTE ?

18/20

DES IMAGES

Pousse toi de là mon cochon

Difficile de regarder certains protagonistes dans les yeux

Incline toi devant ton mehhhhh-tre

L’été est bel et bien revenu apportant soleil, fruits, légumes, et énergie ! Quel bonheur que de replonger dans ses vieux albums reggae pour profiter du farniente d’un début d’après-midi ou de la fraîcheur salvatrice d’un début de soirée aux odeurs de vacances. Votre humble serviteur musical vous propose de redécouvrir 5 des concerts reggae qui ressortent à chaque saison estivale pour rythmer ses journées.

N°5 – Yellowman with Charlie Chaplin / The Negril Chill Challenge / 2000 Reachout International Records Inc.

Cette galette est juste le témoignage intemporel d’un clash mémorable entre deux des plus grands toasters jamaïquains que les 80s/90s aient connu. D’un côté le King Yellowman, albinos fait roi, qui déchaine les foules avec ses textes provocateurs et souvent connotés sexuellement. En face de lui Charlie Chaplin, un adepte des paroles conscientes qui visent à délivrer un message de paix et de spiritualité dans la joie et la bonne humeur. Les deux sont talentueux, hargneux dans les duels, et capables de provoquer l’hystérie dans leurs publics respectifs. Yellowman arrive en favori puisqu’il joue sur ses terres, mais le sage rasta qu’il a pour challenger ne se rendra pas sans lutter de toutes ses forces. Qui l’a donc emporté au final à part la culture reggae ? Vous le saurez en écoutant le Negril Chill Challenge !

N°4 – Gentleman and the Far East Band / The Cologne Session 2003 / 2003 Four Music

Une des révélations du début des années 2000 venue d’Allemagne, voilà le statut de Gentleman avant sa tournée mythique de 2003 où son talent a explosé à la face du monde. Le double album présenté ici est l’enregistrement du dernier concert du rasta teuton le plus talentueux avec le Far East Band. La prestation est tout simplement hallucinante, Gentleman enchaine les titres avec grâce et énergie pendant que tout le collectif derrière lui joue à son meilleur niveau pendant 23 morceaux. Entre Jah Jah Never Fail, Live it Up, Runaway ou Man A Rise il y a tellement de qualité à tous les niveaux (productions, solos, improvisation, public déchainé) que ça en deviendrait presque indécent pour nos tympans. Une vraie pépite bourrée de positif.

N°3 – Israel Vibration / Live Again ! / 1997 Tafari

Un live backé par les Roots Radics alors que les légendaires Israel Vibration étaient encore trois sur scène. Skelly, Wiss & Apple sont au top alors qu’ils chantent leurs plus grands tubes avec force conviction rasta et talent. Dès le second titre (Same Song) le ton est donné : une prestation énorme se prépare. Et c’est le cas tout au long des 14 morceaux enregistrés avec une grande intensité qui procure énormément de bonnes vibrations. Difficile de ressortir des titres tant la qualité est au rendez-vous, cependant à titre personnel je mettrai On The Rock, Red Eyes, Strength Of My Life et Never Gonna Hurt Me Again au panthéon des titres reggae.

N°2 – Matisyahu / Live at Stubb’s / 2005 Sony Music

Venu du hip hop et du slam Matisyahu (qui est de confession juive et non pas rastafari) aime jouer dans différents registres : hip hop donc, mais aussi funk, beatbox, rock mais surtout roots reggae. Enregistré en 2005 du côté d’Austin Texas le concert qui a été donné ce jour est en tout point remarquable. Les musiciens sont particulièrement affutés, Matisyahu est en pleine forme, l’ingé son assure grave et les spectateurs sont en transe. Le crew balance du lourd 12 pistes où le chant, le flow et le timbre si particulier du chanteur font mouche à chaque parole. Impossible de ne pas accrocher, et d’en profiter pleinement parce que les albums suivants du bonhomme furent loin d’atteindre l’excellence de cette prestation.

N°1 – Bob Marley & The Wailers / Rastaman Vibration Deluxe Ed. - Live At The Roxy, California, 1976 / 2002 Island Records

J’ai pu découvrir ce concert à l’occasion de la réédition du disque Rastaman Vibration en édition deluxe il y a plus de 10 ans de ça. On y retrouve un Bob Marley en pleine forme qui nous sort encore une fois une prestation de très haut niveau, mêlant le côté sec de certaines interprétations de ses meilleurs morceaux (Rebel Music, Lively Up Yourself, I Shot The Sheriff, Burnin’ & Lootin’, etc.) avec une chaleur cuivrée imperceptible mais bel et bien présente. Tout ceci donne un concert bougrement efficace, qui sèmera les jalons de l’identité rasta à travers le monde de par sa diffusion et son immense succès. Décidément il faisait bon vivre en Californie dans les 70s et ceux qui auront assisté à ce concert doivent s’en souvenir encore aujourd’hui !

Shadow Warrior 

(tested by Jewi)

Titre : Shadow Warrior 

Genre : First Person Shooter

Testé sur : PC (uniquement en téléchargement)

Sortie : 26/09/2013

Développeur : Flying Wild Hog

Editeur : Devolver Digital

PRESENTATION

En 1997 et après l'indétrônable Duke Nukem 3D, 3D Realms sortait du chapeau sa nouvelle licence FPS Shadow Warrior. Loin d'avoir emporté tous les suffrages à l'époque, cette licence revient sous la main de Flying Wild Hog pour un reboot de l'histoire de Lo Wang, l'occasion de replonger dans un Japon infesté de démons. Le joueur incarne l'impétueux yakuza Lo Wang qui a pour mission de récupérer le Nobitsura Kage, un katana légendaire. Or cette arme antique issue des forges démoniaques cache en elle une malédiction qui va ouvrir la voie à des hordes de démons. Lo Wang va devoir trouver les trois parties du Nobitsura Kage et résoudre cette crise d'outre-monde. Pour l'aider dans sa quête il va s'allier à Hoji, un démon tête-à-claque banni de son monde et matérialisé dans le notre par un masque.

LE POSITIF

 - Les combats : ne cherchez pas la subtilité ou la finesse, ici tout est question de démembrement, décapitation et carnage. Les combats constituent clairement le principal intérêt du titre en s'appuyant sur un rythme très nerveux avec l'alternance entre pouvoirs/dégâts des armes à distance et le cœur du combat au katana. Le bestiaire démoniaque est suffisamment étoffé pour assurer une relative variété de situations. Ajoutez à cela quelques séquences de rail shooting et de boss et vous obtiendrez le tableau complet. Si les évolutions majeures de Lo Wang offrent de multiples possibilités de survie, mieux vaudra garder un niveau d'agressivité démoniaque pour ne pas se retrouver cerné de toute part et s'offrir en pâture à ces créatures hostiles qui n'en demandaient pas tant.

- Le rythme soutenu : si l'aventure alterne entre phases de combat et phases d'explorations, le cheminement s'articule sur un level design simpliste et des mécaniques old-school. Le résultat, c'est Lo Wang qui en parle le mieux « c'est comme un road movie, je vais d'un endroit à l'autre en tuant tout le monde sur ma route ». Pas de temps mort ! L'aventure s'avale d'un trait entre les moments d'extase punitive de ces démons déchiquetés au katana et l'humour pas toujours très fin de nos deux protagonistes.

- Le soucis du détail : de la présentation aux menus d'amélioration, un soin particulier a été donné à l'ensemble de l'interface afin de restituer l'ambiance japonisante. Mention spéciale aux améliorations de Lo Wang matérialisées par des tatouages qui finiront par lui recouvrir la quasi totalité de son corps.

- L'ambiance sonore : niveau audio, rien à redire. Les doublages sont excellents bien qu'on regrettera l'absence de voix japonaise. Des ambiances traditionnelles aux thèmes de combat, les musiques soutiennent les oscillations entre instants de répit et carnage. Le travail réalisé sur les bruitages d'armes demeure convaincant avec mention spéciale au tranchant du katana.

- Durée de vie : il faut compter autour d'une quinzaine d'heures pour compléter l'histoire en difficulté normale. Ce temps de jeu très honnête, compte tenu des standards actuels, peut se voir augmenter avec une replay value honorable : 4 niveaux de difficulté, l'ajout d'un new game+ et d'un mode héroïque.

LE NÉGATIF

- Les environnements : dans l'ensemble, on prend plus ou moins de plaisir à évoluer dans ce Japon assez cliché, aux décors parfois peu soignés et qui manquent surtout de variété. Passé un bon tiers de l'histoire, Lo Wang s'aventure dans de nouveaux environnements mais qui souffrent encore de cet aspect quelque peu répétitif et générique.

- Les graphismes : techniquement, le jeu n'est pas très spectaculaire surtout si on le compare aux standards des FPS AAA actuels. Les finitions ne sont pas flatteuses et les modélisations parfois grossières. Le niveau de détail, certes intermédiaire, n’entache toutefois en rien le plaisir d'évoluer et de combattre, le jeu paraissant bien optimisé.

AU FINAL

En opérant un retour à ce qui faisait le succès des First Person Shooter de la fin des années 90, Flying Wild Hog a vu juste en pariant sur la fibre nostalgique du gamer frustré par les FPS à grand spectacle où le gameplay passe finalement à l'arrière-plan.

Lo Wang est comme nous, un geek qui prend un malin plaisir à découper tout ce qui bouge ; j'en veux pour preuve sa collection personnelle de bornes d'arcade avec Hotline Miami, Hard Reset et... Shadow Warrior premier du nom. Bien sûr ce sont des jeux du même éditeur ou du même studio de développement mais cette idée résume bien en substance l'esprit du titre : ne pas se prendre la tête et se faire plaisir, ça n'est que du jeu-vidéo après tout.

Bien sûr certains reprocheront au jeu son manque de renouvellement ou l'absence d'un mode multijoueur mais si vous vous sentez floués par les AAA de cette génération et que vous recherchez un FPS solo au gameplay original et bien pêchu malgré certaines lacunes, nul doute que vous saurez apprécier ce jeu à sa juste valeur.

UNE NOTE ?

15/20

DES IMAGES     

"Coucou ! Tu veux voir ma lame ?"

"Je crois qu'on tient le bambou..."

L'univers du titre a quand même la classe, nan ?

Titre : Lone Survivor

Genre : Survival Horror

Testé sur : PS3

Sortie : 25/09/2013

Développeur : Curve Studios

Editeur : Sony

(Jeu uniquement disponible en téléchargement.)

PRESENTATION

Voici venir un ovni du jeu vidéo, un titre étrange aux relents de putréfaction et de maladies mentales. D'abord sorti sur PC le titre de Curve Studios, crée de toutes pièces par un seul homme (Jasper Byrne), arrive sur le Psn dans une version enfin traduite en français. On y incarne un jeune homme enfermé dans une zone mise en quarantaine alors que des créatures bizarres arpentent la ville. Il va falloir fouiller les alentours, trouver de quoi se nourrir ou se défendre, et puis se reposer de temps à autre histoire de ne pas finir complètement tarré. Que peuvent attendre les amoureux de Silent Hill, Resident Evil ou The Suffering d'une oeuvre certes proche de leurs univers mais réalisée à l'ancienne ?

LE POSITIF

 - Le graphisme : la 2D façon pixelart rend vraiment très bien. Certes on ne peut pas se décrocher la machoire devant des textures ou des animations incroyables MAIS le rendu colle parfaitement à l'ambiance malsaine dont on a voulu enrober le joueur. En plus d'être parfaitement lisible, Lone Survivor possède sa propre identité tout à fait cohérente.

- L'exploration : pour se sortir d'une situation vraiment mal engagée le joueur va devoir se servir très régulièrement de sa carte et être méthodique. Il s'agit de découvrir des outils, de la nourriture, des personnages, qui sont primordiaux dans l'approche survie du titre. De plus c'est au gamer d'utiliser ses méninges afin d'utiliser son environnement a bon escient. 

- La bande son : une tuerie ! Incroyable atmosphère musicale + bruitages angoissants = immersion facilitée. Cette simple équation est totalement vérifiée au point même que le message de Jasper Byrne au début de l'aventure, qui nous conseille fortement de monter le son très fort et de jouer dans le noir, prend toute sa sinification dès les premières secondes où l'on se plonge dans Lone Survivor.

- Le champ des possibles : on peut terminer le bébé de Curve Studios en y jouant de manière fort différentes. Le résultat c'est que le déroulement de l'aventure ne sera plus totalement identique, et que les différentes fins prendront tout leur sens.

- Démerde-toi : ici vous serez livrés à vous même. Les indications sont rares, très rares même. Il s'agit donc de prendre le temps de la réflection afin de bien comprendre les mécanismes qui font tourner l'univers du jeu. Et c'est justement ceci qui donne une forte replay value à lone Survivor : plus on joue, mieux on y joue !

LE NÉGATIF

- C'est chelou : il faut bien reconnaître que si vous avez l'habitude que les développeurs vous prennent par la main et vous facilitent le travail (qui a parlé de Beyond?) comme cela devient la mode alors le jeu n'est clairement pas fait pour vous. Ce côté old-school qui en ravira beaucoup pourrait tout de même en refroidir d'autres.

AU FINAL

Je ne suis pas du tout un adepte du genre Survival Horror. En règle générale j'abandonne en cours de route, surtout depuis que l'action prend le pas sur la réflexion ou que la violence supplante la peur dans les sorties les plus récentes. C'est donc avec une grande joie que je peux annoncer à quel point Lone Survivor est un jeu tout à fait réussi. Doté d'une réalisation logique et parfaitement assumée, d'une patte artistique indéniable, d'une identité forte, ce petit jeu qui ne coûte pas cher arrive en France dans une version superbement optimisée. Ceux qui aiment se faire peur, qui apprécient l'originalité, et qui kiffent qu'on ne les prenne pas pour des moutons en auront pour leur argent. Pendant un peu plus de 5 heures ils vivront une expérience qu'ils ne seront pas prêts d'oublier.

UNE NOTE ?

18/20

DES IMAGES     

"Snake, il est trop petit ce carton..."

L'antre de la bête immonde.

"Ca ne s'appelle plus Ammu-Nation ici ?"

20/06/2013

Le coup de gueule international (joueurs, presse spécialisée, presse grand public) contre la politique restrictive de Microsoft en matière de jeu vidéo a très vite porté ses fruits.

Une semaine à peine après avoir perdu la bataille de l'E3 à Los Angeles la firme américaine fait machine arrière : chose impensable, du moins dans un laps de temps aussi court.

Finalement les évènements se sont précipités : pas de connexion obligatoire toutes les 24 heures afin de pouvoir jouer, console non zonée, jeux non bloqués pour le prêt ou la revente !

Le modèle actuel va perdurer, et c'est tant mieux pour la communauté des gamers.

Pas si étonnant quand on voit la ferveur qui a accompagné les déclarations de Sony pendant le dernier tiers de sa conférence.

Ce geste fort, symbolique d'un mea culpa de dernière minute, réussira-t-il à redorer l'image désastreuse qu'a donné la communication jusque là arrogante de la firme de Redmond ?

Les semaines qui viennent seront déterminantes mais d'ores et déjà on ne peut que se réjouir de se retournement de veste.

On attend maintenant plus de précisions sur le sujet, et il faudra être attentif aux futures déclarations des deux constructeurs.