Musicforyourmind proposed by Batkill

Sortie : 28 Février 2011

Artiste : Mathew Nya Dub Band

Titre : tu sais ce que t'as à faire

Les beaux jours arrivent, et la musique semble se mettre au diapason avec des albums frais, novateurs, bref : réussis.

Et si vous ne savez pas quoi faire de votre temps libre laissez vous happer par le nouvel opus reggae de Mathew Nya disponible chez Mosaic Music.

Voici une jolie ribambelle de titres reggae/dub que l'on qualifiera facilement d'ethniques : ici l'Afrique, la Jamaïque et le Vietnam se croisent pour le meilleur.

D'ailleurs cet album s'inspire clairement de l'héritage des griots, les musiciens nous inititient au voyage musical et textuel capable de soustraire l'esprit aux tracas du quotidien.

Oui, tout ceci est très propice à la méditation, à la réflexion et à l'apaisement.

Grâce à  titres fort bien élaborés Mathew Nya et son Dub Band s'imposent facilement dans le paysage de la musique roots actuelle, surtout qu'avec de telles percu' il est impossible de ne pas s'enflammer à un moment ou à un autre.

Il est bon de noter que c'est Dennis Bovell himself qui se colle au mix dub de certains titres : la grande classe, et puis surtout une collaboration fort réussie.

On espère croiser le band dans tous les bons festoches roots de cet été, et puis avant de vous procurer l'album vous pouvez toujours l'écouter dans la fenêtre ci-dessous.

Enjoy De Vibe !

Artiste : Caitlin Rose

Album : Own Side Now

Date de Sortie : 04/10/2010

Genre : Country/Folk

Label : names records/Naïve

Une pochette vintage, un joli minois et un nom qui ne dépareillerait pas dans un Quantin Tarantino : voilà ce qui pousse de prime abord à ouvrir avec enthousiasme le boîtier de ce premier album de Caitlin Rose.

Une fois la galette engouffrée dans le lecteur on va enfin savoir si la petite nouvelle, originaire de Nashville, arrive à s'imposer dans le paysage des chanteuses catégorisées folk-country qui pullulent dans les bacs de chez nos disquaires préférés.

L'album s'ouvre sur un gentillet Learning To Ride oscillant entre country et pop music. La voix de Caitlin est superbe, chaleureuse, entraînante. La prod' qui l'entoure est d'une netteté implacable. Alors même si pour une introduction le tout parait bien tranquille on est tout même séduit par une alchimie qui sonne juste.

Own Side, le morceau suivant, est une ballade onirique fort réussie. Le timbre de Caitlin rappellera sans doute celui de la très chouette Dawn Landes à toutes celles et ceux qui suivent l'actu de ce genre musical depuis quelques années. Aucun soucis pour se laisser bercer par les violons et la composition de Madame Rose.

Et puis... Et puis voilà que débarque For The Rabbits un morceau touché par la grâce : quand la perfection se fait musique ! Une vraie claque musicale comme cela faisait un petit moment qu'on n'en avait pas entendu...chuuuut ça s'écoute, ça ne se décrit pas.

Avec une subtilité toute naturelle Caitlin poursuit son chemin avec un titre plus rock, où claphands et riffs de guitare très 70s' l'accompagnent avec maestria.Quelle ivresse lors des solos, ça sent la liberté woodstockienne à plein nez : que du bonheur dans les volutes qui s'échappent de ces Shangai Cigarettes.

Oh mon Dieu ! Déjà quatre chansons et pas envie de zapper une seule fois ?

Oh que non, d'autant plus que la suite de ce superbe Own Side Now se hisse au même niveau que lors des premières pistes. On en arrive même à douter qu'à seulement 23 ans Caitlin Rose soit capable de pondre un album avec une telle cohérence et un tel talent.

Authentique, touchant, enjoué, mais surtout inattaquable quel que soit l'angle choisi, ce recueil de compositions nourri à la folk et à la country, ainsi qu'à la culture psyché, est une vraie bombe.

On the road again....yeheeeeeeeee !

Tracklisting :

1/ Learning To Ride

2/ Own Side

3/ For The Rabbits

4/ Shangai Cigarettes

5/ New York

6/ Spare Me (Fetzer's Blues)

7/ Things Change

8/ That's Alright

9/ Sinful Wishing Well

10/ Coming Up

Vidéo :

La fin d'année approche et les cadeaux qui vont avec également !

Rien de tel que d'offrir à des mélomanes un disque qui leur permettra de passer le rude hiver qui se profile, avec un sourire au coin des lèvres.

Voici donc une sélection maison des disques à trouver et à remettre lors d'une effusion de bons sentiments :

  Gappy Ranks, "Put The Stereo On", Greensleeves Rec. : Un enregistrement reggae de très grande classe. On découvre un chanteur from UK vraiment inspiré qui puise dans le roots de la belle époque. Sur des riddims archi-connus Gappy Ranks se pose comme un toaster détaché, flegmatique, surtout terriblement entrainant. Difficile de s'en passer si on aime le reggae !

The Vaselines, "Sex with an x", Sub Pop :  Ils reviennent 20 ans après leurs débuts remarquables. Duo de la scène rock indé on sait qu'ils ont inspiré Nirvana, ce qui n'est pas rien. Si le son est un tout petit peu moins psychédélique qu'à l'époque, les Vaselines balancent encore des chansons très accrocheuses qui rappellent souvent le meilleur du Velvet Underground.

Meshell Ndegeocello, "Devil's Halo", Mercer Street Rec. : Il paraissait improbable de rebondir après le chef d'oeuvre The World Has Made Me The Man Of My Dreams. C'est pourtant une mission réussie haut la main par la bassiste la plus classe et barrée de la planète jazz. Sorti avec un an de retard dans nos vertes contrées l'univers de Devil's Halo est une petite pépite !

Hospital Ships, "Oh Ramona", Kütu Folk : Le label Clermontois a eu la bonne idée d'aller chercher cet artiste de l'autre côté de l'Atlantique ! Oh Ramona puise clairement dans le folk mais le revisite avec une pointe de notes électroniques. Les chansons s'enchainent et nous scotchent par leur beauté.

Voici un album planant et empli de nostalgie qui offre une atmosphère cohérente dès son ouverture et jusqu'à sa conclusion magistrale...

Kali Live Dub, "Lightin' the Shadows", Jarring Effects : Voici une double galette de dub qui se classe sans soucis aucun tout en haut du palmarès de cette année. Kali Live Dub nous emmène dans les bas-fonds du dub électronique en première partie (The Shadows) et puis nous propose de prendre notre envol (The Light) avec des pistes plus roots. L'alchimie opère,

on se laisse emporter très loin avec délectation...

Mountain Men, "Spring Time Coming", Pias : Sorti cet été Spring Time Coming est un très chouette album de blues façon guitare sèche, harmonica, chant rauque, et ...whiskey. Réunion d'un duo franco-australien ce groupe apporte un vent frais sur un genre qui a tendance à tomber en désuétude.

Pourtant ici tout se passe pour le mieux : on a le blues mais on est happy.

SophieHunger, "1983", Universal : Découverte et lancée par monsieur Erik Truffaz, la jeune artiste suisse qu'est Sophie Hunger propose une musique teintée par le folk, le jazz,  et le rock principalement. Qu'elle chante en anglais ou en allemand sa voix reste superbe, et on ne peut rester de marbre devant sa touchante reprise de Noir Désir avec Le Vent Nous Portera...

Cinema Dub Monks, "Cinema.Duo", Import/Japon : Disponible depuis peu en import voici un album très étrange venu d'Orient. Les japonais de Cinema Dub Monks ont cette fois-ci enregistré en deux jours à Shibuya, lors de l'été 2005. En découle une musique zen, très parisienne dans l'âme, qu'il sera très difficile de classer dans un genre musical précis. On oscille entre rock indé et jazz, toujours dans une atmosphère feutrée propice à la méditation.

GetDarker, "This Is Dubstep vol.III", AEI Music : Déjà le troisième volume des compilations dubstep estampillées GetDarker. Toujours aussi solide pourrait-on dire à l'écoute des deux disques mixés, lorsqu'ils viennent balancer leurs 140bpm dans nos tympans.  Benga, les Freestylers, Distance, ou les Foreign Beggars sont de la partie : la fête peut enfin commencer !

Danger Mouse & Sparklehorse, "Dark Night Of The Soul", EMI : Un terrible album que celui-ci, surtout qu'il ne devait jamais sortir sur un support solide suite à un problème contractuel. Finalement, trois mois après la mort du leader de Sparklehorse cette production magique a finalement déboulé en cd.

Heureusement diront les chanceux qui l'ont déjà écouté : Iggy Pop, Black Francis, The Flaming Lips, Suzanne Vega,  Vic Chesnutt, s'y croisent d'ailleurs.

Et bien sûr vous ne partirez pas avant d'avoir jeté une oreille attentive à certains de ces artistes...grâce à la Playlist ci-dessous ! ! ! 

Th' Faith Healers est entré dans l'histoire comme le premier groupe signé par le label anglais Too Pure (Pj Harvey, Electrelane, Stereolab, Mouse On Mars,...).

Composé de Roxanne Stephen (chant), Tom Cullinan (guitare, chant), Ben Hopkin (basse) et Joe Dilworth (batterie) Th' Faith Healers aura enregistré une tripotée de singles entre 1990 et 1993, ainsi que deux albums.

Ce groupe propose un son saturé et nerveux qui l'a propulsé régulièrement dans le Top 20 du rock indie anglais pendant sa période d'existence. Pourtant son succès est considéré comme moyen ce qui est tout simplement incompréhensible tant les sonorités déployées sont accrocheuses,

Influencés par le Krautrock, aussi innovants et perturbateurs que l'ont été les Sonic Youth, les membres du band décident malheureusement de se séparer en 1994 après une tournée au Etats-Unis.

Certains retourneront à leurs études alors que Tom Cullinan fondera le groupe Quickspace.

En 2006 le groupe se reforme pour quelques concerts aux Usa, en Allemagne et en Angleterre, cependant une véritable renaissance n'est pas à l'ordre du jour et c'est bien dommage !

On pourra également noter les affinités de Th' Faith Healers avec des groupes comme Can, My Bloody Valentine, ou les Breeders.

Albums:

1992, LIDO (Too Pure)

1993, IMAGINARY FRIEND (Too Pure)

Compilations:

1992, L' (Too Pure)

2005, THE PEEL SESSIONS (Ba Da Ding)

On peut avancer l'année de 1965 comme celle qui vit se créer le groupe de musique roots légendaire nommé The Ethiopians. Leonard Dillon enregistre alors 4 titres pour le célèbre Clement 'Coxsone' Dodd alors qu'il vient de s'installer à Kingston après avoir quitté sa ville d'origine Port Antonio. Signe encourageant, ce sont les Wailers qui assurent le backing sur trois de ces pistes : le projet de Dillon de monter un vrai groupe vocal les intéresse fortement.

Après avoir rencontré Stephen Taylor et Aston 'Charlie' Morris et véritablement baptisé le groupe The Ethiopians Dillon emmène tout ce beau monde au Studio One de monsieur Coxsone pour enregistrer des titres qui feront frémir le public jamaïquain comme "Dun Ded A' Ready", "For You" ou encore "(I'm a) Free Man".

La musique ska et reggae (roots!) des Ethiopians traverse également les océans lors de la sortie du titre "Train To Skaville" qui se permet d'entrer dans les charts pop anglais à la 40ème place lors de l'automne 1967.

En 1968 le groupe enregistre le très populaire "Everything Crash" sur un riddim de Bobby Aitken & The Carib-beats puis une série de 45 tours qui feront date ("Hong Kong Flu", "Woman Capture Man", "My Testimony"). 

Les producteurs les plus fous et les plus talentueux travailleront avec les Ethiopians sur de nombreux projets. On répertorie des collaborations avec Lee Perry, Coxsone Dodd, Duke Reid, Joe Gibbs, Rupie Eward ou encore Sonia Pottinger: rien que ça !

Pourtant dès 1974 c'est un son plus dur qui commence à dominer la Jamaïque avec l'avènement des deejays et le groupe connait un vrai frein dans sa carrière. Taylor, Dillon et Morris vivent principalement de petits boulots. La mort de Taylor, renversé par un véhicule en 1975, scelle la fin des Ethiopians comme groupe actif de la scène reggae.

Ils laissent derrière eux une tripotée de tubes bien roots que tout le monde freudonne souvent sans même savoir à qui l'on doit ces mélodies imparables.

Et oui The Ethiopians est bien l'un des plus grands groupes vocaux de reggae qu'ait connu la Jamaïque et le monde : il ne reste plus qu'à dévorer leur son maintenant et à en profiter tant cette musique est agréable.

Dillon s'invite au concert des Itals :