Musicforyourmind proposed by Batkill

Titre : Doki Doki Universe

Genre : Aventure/Test de personnalité

Testé sur : PS3 (existe aussi sur Vita & PS4)

Sortie : 11 / 12 / 2013

Développeur : HumaNature Studios

Editeur : Sony

(Jeu uniquement disponible en téléchargement.)

PRESENTATION

Voici un titre étrange où l'on incarne un robot de compagnie (vous comprendrez) abandonné sur un astéroïde par sa famille humaine depuis plus de 30 ans. Finalement il est récupéré par une créature alien un peu bizarre qui va le mettre au défi de comprendre la psychologie humaine. Dès lors l'androïde va silloner la galaxie sur une monture loufoque, puis explorer les planètes qu'il croise afin d'en aider les habitants. Sans oublier les sages qu'il rencontrera sur de petits corps célèstes, qui le mettront à l'épreuve à leur manière.

LE POSITIF

 - Le graphisme : Une 2D façon dessin animé minimaliste qui fait mouche. Le graphisme est chatoyant, vif, coloré, et le tout est bourré d'humour. Le titre va certainement diviser la communauté des joueurs, cependant ces japoniaiseries assumées m'ont clairement plu.

- La bande son : Les musiques du jeu sonnent toujours juste. Qu'on évoque un univers tribal, futuriste, funky (oui oui) ou hip hop, et bien les compositions restent fraiches et amusantes. Du bon boulot pour nos oreilles. Si on y rajoute des sonorités bien marrantes lors des dialogues, alors il n'y a vraiment pas grand chose à critiquer si ce n'est la répétition de certains thèmes.

- L'atmosphère : Doki Doki Universe nous sort du stress quotidien et nous plonge dans un monde très peace, bourré de bonnes intentions et d'ondes positives. Le karma se renforce, grandit, puis explose dans une danse de couleurs psychédéliques absorbées finalement dans une danse joyeuse où Ying et Yang s'embrassent en noir et blanc. Vous n'avez rien compris ? Moi non plus, mais c'est génial. Sinon, les dialogues sont également réussis.

- La durée de vie : Plutôt pas mal puisque le titre se boucle en une dizaine d'heures si l'on prend son temps. Seul bémol à cette durée de vie : si certains aspects du titres poussent véritablement à avancer (cf. le point positif suivant), d'autres freineront le joueur (redondance, bugs, limites du gameplay, mais j'y reviens plus tard).

- Les quizz de personnalité : D'apparence anodins avec leurs questions futiles les quizz sont en fait, si on joue le jeu et que l'on répond vite et instinctivement, très bien pensés. Ils permettent de brosser le portrait psychologique du joueur de manière étonnamment précise. Si certains de vos amis jouent également à Doki Doki Universe vous pourrez alors avoir accès à certaines de ces données : amusant de confronter son ressenti sur une personne avec celui du titre d'HumaNature Studios.

LE NÉGATIF

- Les bugs : Malgré une technique assez simple qui rappelle avec joie les Parrapa The Rapper de l'époque, il faut bien signaler que le jeu ici présenté freeze régulièrement, que les collisions ne sont absolument pas bien gérées, et que les temps de chargement sont plus que longuets. Bizarre d'avoir affaire à cette technique foireuse alors que le design général est très réussi. Heureusement que le titre sauvegarde assez régulièrement, ce qui permet d'éviter de trop grosses catastrophes lors d'un plantage.

- La répétitivité : Les quêtes (c'est un bien grand mot) que vous devrez accomplir tout au long de Doki Doki se résument à parler avec des pnj, puis à leur apporter un objet. Et voilà... L'exploration est limitée à chercher des cadeaux derrière certains pans du décors. Voilà, voilà.

- Les dlc : Là c'est franchement du foutage de gueule. Le mode Quizz Party entre amis est à acheter, des planètes à dévérouiller (mais donc déjà présentes dans le jeu) également, et des avatars inutiles aussi.

AU FINAL

Définitivement original, totalement déjanté, et plutôt intelligent dans le propos le bébé d'HumanNature Studios n'en est pas pour autant un incontournable. Ses soucis d'optimisations, sa politique de dlc détestable, et son manque de profondeur en tant que jeu vidéo (parce que, je le répète, les tests de personnalité sont très bons) font qu'il risque de décevoir pas mal de joueurs. Ceux qui sauront passer outre des points négatifs tout de même assez importants découvriront un titre attanchant et franchement différent. Un jeu semble-t-il destiné à celles et ceux qui ont développé leur cerveau droit plus que de raison, faisaint preuve de romantisme et d'un attrait naturel pour la science-fiction. Mais je m'égare :)

UNE NOTE ?

14/20

DES IMAGES

Les gauchers ! Tout s'explique !

Faites votre choix, soyez rapide !

Certaines situations confinent au burlesque

Shadow Warrior 

(tested by Jewi)

Titre : Shadow Warrior 

Genre : First Person Shooter

Testé sur : PC (uniquement en téléchargement)

Sortie : 26/09/2013

Développeur : Flying Wild Hog

Editeur : Devolver Digital

PRESENTATION

En 1997 et après l'indétrônable Duke Nukem 3D, 3D Realms sortait du chapeau sa nouvelle licence FPS Shadow Warrior. Loin d'avoir emporté tous les suffrages à l'époque, cette licence revient sous la main de Flying Wild Hog pour un reboot de l'histoire de Lo Wang, l'occasion de replonger dans un Japon infesté de démons. Le joueur incarne l'impétueux yakuza Lo Wang qui a pour mission de récupérer le Nobitsura Kage, un katana légendaire. Or cette arme antique issue des forges démoniaques cache en elle une malédiction qui va ouvrir la voie à des hordes de démons. Lo Wang va devoir trouver les trois parties du Nobitsura Kage et résoudre cette crise d'outre-monde. Pour l'aider dans sa quête il va s'allier à Hoji, un démon tête-à-claque banni de son monde et matérialisé dans le notre par un masque.

LE POSITIF

 - Les combats : ne cherchez pas la subtilité ou la finesse, ici tout est question de démembrement, décapitation et carnage. Les combats constituent clairement le principal intérêt du titre en s'appuyant sur un rythme très nerveux avec l'alternance entre pouvoirs/dégâts des armes à distance et le cœur du combat au katana. Le bestiaire démoniaque est suffisamment étoffé pour assurer une relative variété de situations. Ajoutez à cela quelques séquences de rail shooting et de boss et vous obtiendrez le tableau complet. Si les évolutions majeures de Lo Wang offrent de multiples possibilités de survie, mieux vaudra garder un niveau d'agressivité démoniaque pour ne pas se retrouver cerné de toute part et s'offrir en pâture à ces créatures hostiles qui n'en demandaient pas tant.

- Le rythme soutenu : si l'aventure alterne entre phases de combat et phases d'explorations, le cheminement s'articule sur un level design simpliste et des mécaniques old-school. Le résultat, c'est Lo Wang qui en parle le mieux « c'est comme un road movie, je vais d'un endroit à l'autre en tuant tout le monde sur ma route ». Pas de temps mort ! L'aventure s'avale d'un trait entre les moments d'extase punitive de ces démons déchiquetés au katana et l'humour pas toujours très fin de nos deux protagonistes.

- Le soucis du détail : de la présentation aux menus d'amélioration, un soin particulier a été donné à l'ensemble de l'interface afin de restituer l'ambiance japonisante. Mention spéciale aux améliorations de Lo Wang matérialisées par des tatouages qui finiront par lui recouvrir la quasi totalité de son corps.

- L'ambiance sonore : niveau audio, rien à redire. Les doublages sont excellents bien qu'on regrettera l'absence de voix japonaise. Des ambiances traditionnelles aux thèmes de combat, les musiques soutiennent les oscillations entre instants de répit et carnage. Le travail réalisé sur les bruitages d'armes demeure convaincant avec mention spéciale au tranchant du katana.

- Durée de vie : il faut compter autour d'une quinzaine d'heures pour compléter l'histoire en difficulté normale. Ce temps de jeu très honnête, compte tenu des standards actuels, peut se voir augmenter avec une replay value honorable : 4 niveaux de difficulté, l'ajout d'un new game+ et d'un mode héroïque.

LE NÉGATIF

- Les environnements : dans l'ensemble, on prend plus ou moins de plaisir à évoluer dans ce Japon assez cliché, aux décors parfois peu soignés et qui manquent surtout de variété. Passé un bon tiers de l'histoire, Lo Wang s'aventure dans de nouveaux environnements mais qui souffrent encore de cet aspect quelque peu répétitif et générique.

- Les graphismes : techniquement, le jeu n'est pas très spectaculaire surtout si on le compare aux standards des FPS AAA actuels. Les finitions ne sont pas flatteuses et les modélisations parfois grossières. Le niveau de détail, certes intermédiaire, n’entache toutefois en rien le plaisir d'évoluer et de combattre, le jeu paraissant bien optimisé.

AU FINAL

En opérant un retour à ce qui faisait le succès des First Person Shooter de la fin des années 90, Flying Wild Hog a vu juste en pariant sur la fibre nostalgique du gamer frustré par les FPS à grand spectacle où le gameplay passe finalement à l'arrière-plan.

Lo Wang est comme nous, un geek qui prend un malin plaisir à découper tout ce qui bouge ; j'en veux pour preuve sa collection personnelle de bornes d'arcade avec Hotline Miami, Hard Reset et... Shadow Warrior premier du nom. Bien sûr ce sont des jeux du même éditeur ou du même studio de développement mais cette idée résume bien en substance l'esprit du titre : ne pas se prendre la tête et se faire plaisir, ça n'est que du jeu-vidéo après tout.

Bien sûr certains reprocheront au jeu son manque de renouvellement ou l'absence d'un mode multijoueur mais si vous vous sentez floués par les AAA de cette génération et que vous recherchez un FPS solo au gameplay original et bien pêchu malgré certaines lacunes, nul doute que vous saurez apprécier ce jeu à sa juste valeur.

UNE NOTE ?

15/20

DES IMAGES     

"Coucou ! Tu veux voir ma lame ?"

"Je crois qu'on tient le bambou..."

L'univers du titre a quand même la classe, nan ?

Titre : Beyond : Two Souls

Genre : Aventure/Film Interactif

Testé sur : PS3

Sortie : 09.10.2013

Développeur : Quantic Dream

Editeur : Sony

PRESENTATION

Après avoir posé son style narratif et cinématographique avec Fahrenheit sur PS2, puis avec Heavy Rain sur PS3, voilà que revient le studio français de David Cage afin de nous proposer une nouvelle aventure au casting attrayant : Ellen Page et Willem Dafoe se partagent en effet l’affiche de cette superproduction. A la frontière du jeu vidéo et du cinéma ce Beyond : Two Souls nous promet d’aborder des thèmes adultes, en nous faisant participer aux moments les plus intenses de la vie d’une jeune fille pas comme les autres. Jodie, puisque c’est d’elle qu’il s’agit, possède en effet ce petit quelque chose en plus qui l’aurait fait passer pour une sorcière à une autre époque. Une entité étrange l’accompagne depuis sa plus tendre enfance : or ce lien avec le paranormal va lui faire vivre des aventures hors du commun. Pour le meilleur du jeu vidéo ?

LE POSITIF

 - Le graphisme et l’animation : on reste bouche bée devant le travail de modélisation accompli par nos petits frenchies. Les visages sont criants de vérité, les personnages bougent incroyablement bien, les environnements sont souvent magnifiques. C’est coloré, net, sans bavure : si tous les jeux pouvaient bénéficier de cette technique les joueurs en seraient les grands bénéficiaires.

- Jodie : la protagoniste du jeu est assez attachante. Souvent les intentions des développeurs qui visent à nous faire partager les émotions de cette héroïne à plusieurs époques de sa vie font mouche. En gros on peut saluer l’interprétation presque sans faille d’Ellen Page, et ça c’est déjà pas mal.

- La bande son : elle est soignée elle aussi. Les thèmes sont prenants et rythment bien l’aventure, alors que les dialogues (privilégiez la vostfr) restent convaincants tout du long eux-aussi. On se croirait au cinéma !

- Quelques passages : en toute franchise les chapitres que constituent ces 15 années passées aux côtés de Jodie ne sont pas toujours passionnants, loin s’en faut. Mais il faut reconnaître que le dernier tiers de l’aventure reste très réussi, et que certains passages (désert Navajo, Afrique) resteront dans les souvenirs du joueur pour pas mal de temps.

LE NÉGATIF

- Le gameplay : mais y-en-a-t-il vraiment un ? Ultra répétitif (les situations reviennent souvent) le système basé sur les QTE, ou les mouvements du stick similaires à l’action se déroulant à l’écran, régresse par rapport à celui d’Heavy Rain déjà peu exigeant. On a quand même l’impression au final de subir le déroulement d’un film ou l’on a très peu d’emprise sur les embranchements. Si une scène ou deux viennent sauver Beyond : Two Souls de l’ennui total  c’est vraiment très décevant de voir cette simplification à l’extrême ne pas proposer une difficulté minime. Aucune technique, pas d’innovation. Ici Quantic Dream a fait un faux pas évident…

- La narration : basée sur le flash-back elle devient trop répétitive elle aussi pendant la dizaine d’heures que propose le jeu/film. Dommage qu’on n’incarne pas d’autres personnages qui auraient pu donner un autre point de vue au scénario, dommage que les retours permanents en arrière cassent le rythme de certains chapitres, dommage qu’Aiden (l’entité qui accompagne Jodie) ne jouisse pas d’un développement plus prononcé.

- Hollywood style : celles et ceux qui ont aimé le côté film de genre (polar) d’Heavy Rain seront très certainement décontenancés face au monde des « Bisounours » que traverse l’héroïne de Beyond. Si des évènements tragiques sont bien racontés, leur traitement reste tout de même très superficiel et cliché. Tout ceci manque de chien, de charisme, de personnalité. On a droit à une superproduction qui en met parfois plein la vue mais qui oublie en route tout plein de petits détails qu’on aurait aimé voir soignés justement.

- L’ennui : manette en main on se surprend parfois à penser : « ils auraient mieux fait d’en faire une série de ce jeu ». C’est grave : on a le sentiment de se trouver face à une jolie démo technique, à une film d’animation sympa, mais presque jamais face à un jeu vidéo. Dur dur de resté concentré parfois, mais ça n’est pas si grave parce que même en ratant tous vos QTE le jeu continuera tout de même. 

AU FINAL

J’avais adoré Fahrenheit et Heavy Rain. On sentait une progression chez Quantic Dream avec une meilleure narration, de plus gros moyens techniques, en plus d’une sacrée envie de faire vivre au joueur/spectateur une aventure dont il ne sortirait pas indemne. Ici, malgré une envie de bien faire évidente notamment au niveau technique, ça fait flop : pas de profondeur, pas de gameplay, trop peu d’émotions brutes. Comme si Quantic Dream s’était mis en tête de faire une aventure très (trop) grand public qui aborderait des thèmes à priori intéressants s’ils avaient été un peu plus fouillés. On reste en surface, on peine à prendre du plaisir, alors on fait cette aventure sans regarder en arrière et on se dépêche de passer à autre chose. A du jeu vidéo à part entière. Pour se rassurer. Beyond reste le cul entre deux chaises : pas assez jeu pour séduire les consoleux, film trop lisse pour satisfaire les cinéphiles. Finalement on est plus proche de l’échec flagrant que de la réussite a minima.

UNE NOTE ?

09/20

DES IMAGES     

"Z'auriez pas une p'tite pièce m'sieurs dames ?"

"Chérie ! Tu as bien fermé les volets ?"

L'Afrique, c'est chic !

C'est avec plaisir que j'ai observé le duel à distance entre les deux constructeurs de consoles de salon les plus attendus du moment. Si le premier round a finalement été en faveur de Sony à cause d'une précédente conférence trop grand public de l'ennemi américain, l'E3 est le moment idéal pour voir ce que vont nous proposer les deux favoris en cette fin d'année 2013.

MICROSOFT RASSURE

Mon Dieu que ce fut dur d'attendre cette conférence du constructeur américain. Depuis près de trois semaines l'orientation big brother et le vide en matière de jeu vidéo proposés par Microsoft ont plombé le moral de nombreux joueurs. On rappellera rapidement que la Xbox One en a dans le ventre techniquement mais que plusieurs sujets qui fâchent ont mis la communauté jv en ébullition : restriction sur l'occasion, connexion internet obligatoire toutes les 24H pour pouvoir jouer, kinect 2.0 obligatoire, design étrange, zonage de la console, frustration des développeurs indépendants...Mais où est donc l'esprit gamer si représentatif des machines précédentes portant le nom de Xbox ?

Et bien cet E3 2013 a été consacré principalement aux futurs jeux à venir sur la next gen : du jeu, du jeu, du jeu !

Ceci est très rassurant. Finalement on ne peut que penser que la firme de Redmond a délibérément choisi d'évacuer les sujets difficiles avec la conférence précédente, dans l'unique but de pouvoir nous en mettre plein la rétine pendant une heure cette fois-ci. Une licence gamer (Killer Instinct*), du soldat romain massacreur (Ryse), du FPS de dingue (Titanfall), du jeu japonais (Metal Gear V, Dead Rising III), un nouvel Halo à venir : voilà pour ma part des jeux au potentiel technique et ludique puissant. Ces titres seront semble-t-il réussis, et bénéficieront d'une réalisation clairement supérieure à ce qui ce fait sur la génération actuelle de machines (Wii U comprise).

Avec un tout petit bémol pour l'aspect QTE de Ryse qui pourrait lasser le joueur en cours de route, mais attendons d'en savoir plus avant de nous prononcer.

Très grosse impression également avec le titre d'Ubisoft intitulé The Division qui s'annonce comme un mmo façon tps à la réalisation tout simplement magnifique et au terrain de jeu gigantesque.

Pas grand chose à redire donc puisque on a eu de nouvelles licences, une vraie démonstration technique, et pas de kinect ou de tv à chaque fin de phrase : l'esprit gamer a été respecté. Rassurant mais pas non plus suffisant pour nous faire oublier toutes les faiblesses évoquées plus tôt dans l'article.

Reste la question du prix. A 499 euros/dollars la nouvelle venue sera accessible, ce tarif n'est pas choquant quand on voit les composants embarqués : on râle un peu quand même quand on pense que le nouveau kinect imposé aux acheteurs participe clairement à ce tarif un peu élevé", ceux qui n'en ont cure auraient souhaité avoir le choix. Dès lors peut-être qu'ils lorgneront du côté du Japon...

Titre : Fist Of The North Star : Ken's Rage 2

Genre : Beat Them All

Testé sur : PS3 (existe également sur XB360, Wii U)

Sortie : 08.02.2013

Développeur : Tecmo Koei

Editeur : Tecmo Koei

PRESENTATION

Plus connu sous nos latitudes sous le doux nom de "Ken le survivant" voici venir une série japonaise violente et sanguinolente sous la forme d'un jeu vidéo d'action. Cest le développeur de Dynasty Warriors qui s'y colle et qui devra effacer la déception énorme du premier volume sorti sur console un an auparavant.

La recette est éprouvée : un chemin balisé, des ennemis par centaines, et des héros quasi invincibles à manier.

On reprochait au premier Ken's Rage sa laideur, sa rigidité, son manque de charisme (un comble), et l'on s'attendrait presque au pire en allant découvrir sa suite. Pourtant c'est le coeur du fan qui parle et qui attend un vrai jeu vidéo cette fois-ci. Le désert façon Mad Max made in Japan où Kenshiro de l'école du Hokuto roule sa bosse (avec les autres protagonistes dont le terrible Rei)  s'ouvre enfin à nous !

LE POSITIF

 - La trame principale : très fidèle au manga (mise en scène, développement scénaristique) le titre de Koei possède un atout majeur. L'univers de Ken's Rage 2 est fabuleux : apocalyptique, violent, sadique, désespéré. Or c'est grâce à Ken que certains pourront entrevoir une lueur d'espoir dans ce tourbillon de sable et de sang.

- L'amélioration globale : en résumé tout est ici mieux réalisé que dans l'opus précédent. Du coup même si cela reste parfois insuffisant (cf. Le Négatif) au moins le joueur ne se sent pas totalement floué par son achat. Les païens idolâtres comme moi y trouveront même leur compte.

- La durée de vie : Avec son mode principal conséquent, ses missions annexes (qui permettent d'incarner certains méchants), et sa coop' en ligne voilà un point sur lequel les adeptes du Nanto ne pourront pas attaquer gratuitement les concepteurs de Fist Of The North Star.

LE NÉGATIF

  - Les graphismes : le genre ne se permet que rarement une beauté à toute épreuve. Ici c'est même un sommet qui est atteint tant on sent que les développeurs ont privilégié la quantité sur la qualité visuelle. Décors vides, personnages moyennement modélisés, modèles uniques multipliés à l'infini... Heureusement le tout sait rester ultra fidèle à l'ambiance du manga et de l'anime. Pour les fans cela sera suffisant, pour les autres les yeux vont saigner.

- Le gameplay : bourrin et répétitif à souhait. Les combos sont peu nombreux, les protagonistes sont assez rigides. On matraque sa manette comme un demeuré afin d'occire ses assaillants par vagues entières. L'esquive ou la défense fonctionnent très (trop) facilement mais n'apportent aucun sens tactique supplémentaire à des affrontements bourrés d'hémoglobine. Là encore seuls les fans pardonneront cet écart, les autres retourneront jouer à Sengoku Basara.

- L'IA : Mêêêêêêh...ou quand le syndrome du mouton suicidaire frappe vos ennemis.

AU FINAL

"Hatatatatatatatatatatatatata Hataaaaaaaaaaaaa"

Si cette expression philosophique vous dit quelque chose vous pourriez bien apprécier cette seconde rage de Ken.

En y jouant avec parcimonie vous ne vous en écoeurerez point, et le plaisir sera au rendez-vous.

Pour tous les autres il y a l'abstinence, tout simplement.

UNE NOTE ?

11/20

DES IMAGES

Il a tué le Sergent Pepper !

Oeil pour oeil...

Mon corps n'est pas un cendrier.