Musicforyourmind proposed by Batkill

 

Oh bordel! Presque 20 ans ont passé depuis ce fameux festival complètement fou de Reading en 1992...

Et le devoir de mémoire collective demanderont certains ?

Il y avait bien entre autres PJ Havey, Public Enemy, Therapy?, Nick Cave & The Bad Seeds, les Beastie Boys, les Smashing Pumpkins, L7, et Ride ou encore Nirvana donc !

Nous allons nous attacher à  présenter brièvement deux galettes musicales disponibles en cd, qui viennent tout droit de la scène live anglaise furieusement déchaînée en cette époque (presque oubliée de nos jours par les djeuns à mèche et en slim).

 

En premier lieu le concert de Nirvana ! Un perle rare, un joyau incontournable. Le groupe est en territoire conquis devant 60000 fans hardcore et donne le meilleur de lui-même. Nirvana joue 24 morceaux avec une intensité dont on avait presque oublié la saveur exquise : l'intégralité de Nevermind en somme, plus quelques pépites dont seul ce groupe légendaire connait la recette. Rien à dire côté enregistrement, c'est du tout bon. L'essence même du concert a été captée avec brio, on palpe la rage de la fosse et plus encore celle d'un Kurt Cobain au sommet de son art. En écoutant ce live on comprend déjà mieux pourquoi le Reading est entré dans la légende des festivals : tout y est parfait ! Comme ils ont du apprécier les chanceux qui y étaient !

 

Et ça continue avec Ride, dont la performance fut enregistrée la veille. Et là encore une grosse claque dans la gueule ébahie de musicophages que nous sommes. Mais comment Ride a pu passer ainsi à côté de la notoriété que ce groupe méritait ? Pourquoi a-t-il fallu qu'Andy Bell se casse chez Oasis pour policer son son et devenir célèbre ? Une véritable injustice pour Ride qui envoya en cette année 1992 (assez magique pour le coup) un concert solide. On n'est pas encore dans la sphère explosive de Nirvana, mais la bande à Bell & Gardener sait elle aussi se mettre le public dans la poche avec un set planant et énergique. Ils puisent majoritairement dans leurs albums Nowhere et Smile. Les versions live de Vapour Trail, Close My Eyes ou Seagull donnent la chair de poule ! Dommage que l'enregistrement soit de bonne qualité mais un poil loin du public. Ceci dit ce concert est un très bon cru, idéal pour découvrir l'univers shoegaze.

 

Nirvana live at Reading, 2009, Universal Records

Ride live Reading Festival 1992, 2001, Ignition Records

 

En écoute :

 

 

 

 

Artiste : Karen Elson

Titre : The Ghost Who Walks

Genre : Indie-Country

Sortie : 25/05/2010

Label : XL Recordings

 

On peut être top modèle, mariée à un homme célèbre et être une chanteuse de talent.

Je pense à ? Non, non, et non : pas à Carlita c'est certain !

 

Karen Elson, née un beau jour de janvier 1979, a en effet connu le succès dans l'univers de la mode et ce n'est point une surprise tant cette rousse sensuelle focalise sur elle les regards.

Cependant elle est aussi une chanteuse reconnue par la critique depuis quelques années, notamment grâce à des reprises du Velvet Underground, Serge Gainsbourg, Leonard Cohen.

 

Sa rencontre, amoureuse et artistique, avec le chanteur des White Stripes (Jack White) sera déterminante quant à sa carrière musicale. C'est lui en effet qui produit le premier album de Karen, le sobre et réussi The Ghost Who Walks.

 

Le folk et la country se disputent le monopole au sein de cette production efficace, d'où se détachent les très réussis Stolen Roses, The Truth Is In The Dirt ou encore Cruel Summer.

La voix de Karen se pose en douceur sur des instrumentaux qui rappelleront bien évidemment la présence du leader des White Stripes. Touchante, planante, cette voix évoquera à certains Alela Diane ou Mariee Sioux dans un registre moins indie tout de même.

 

On vogue d'atmosphères dignes des plaines américaines (The Last Laugh) à d'autres plus foldingues évoquant les cabarets d'une autre époque (100 Years From Now) avec une simplicité déconcertante, on partage ainsi ces petits instantanés intemporels avec délice.

 

The Ghost Who Walks est donc un premier album réussi, léger et qui donnera certainement à Karen Elson l'impulsion nécessaire pour débuter une carrière de chanteuse plus que séduisante.

On attendra cependant sa seconde production en espérant y déceler un léger grain de folie supplémentaire qui lui permettra de s'émanciper plus clairement des autres chanteuses folk de sa génération.

 

Un joli album donc, pour une conteuse moderne qui n'est pas en reste.

 

Affaire à suivre...

 

Tracklisting :

1/ The Ghost Who Walks

2/ The Truth Is In The Dirt

3/ Pretty Babies

4/ Lunasa

5/ 100 Years From Now

6/ Stolen Roses

7/ Cruel Summer

8/ Garden

9/ The Birds They Circle

10/ A Thief At My Door

11/ The Last Laugh

12/ Mouths To Feed

 

Liens Artiste :

 

Myspace de Karen Elson !

 

Vidéo :

 

 

Reprise :

 

 

 

Attention à la perle rare !

 

Swan Lake est un groupe de rock indie canadien dont les membres sont Cary Mercer (Frog Eyes, Blackout Beach), Daniel Bejar (Destroyer), et Spencer Krug (Frog Eyes, Wolf Parade).

Le trio voulait s'appeler Thunder Cloud mais comme le nom était déjà utilisé ce fut finalement Swan Lake qui s'imposa le plus simplement du monde.

 

En 2006 sortit l'album Beast Moans sur le label Jagjaguwar, et c'est avec cette compilation de superbes compositions éthérées mêlant pop-rock nostalgique et folk un peu barré que le groupe imposa son style. On appréciera particulièrement le morceau All Fires aux envolées légèrement dépressives, capables d'emporter tout un chacun dans un tourbillon d'émotions douces et amères.

 

Début 2009 c'est avec Enemy Mine que le groupe se rappelle à nos bons souvenirs. Les neufs titres de ce nouvel album ont été enregistrés à Victoria (British Columbia) début 2008. Les membres de Swan Lake assurent que lors de cet enregistrement le travail fut plus porté sur l'écriture et une collaboration plus intense que lors de Beast Moans, premier album qu'ils estiment plus être un mélange improvisé de toutes leurs influences.

 

Vous voulez en savoir plus ? Lien vers la fiche artiste du label Jagjaguwar !

 

Le titre All Fires :

 

Ah l'Irlande ! Tendons lui la main !

Et oui point de sport ici, encore moins de foot, mais un groupe mythique du rock 'made in nineties' issu de la scène Dublinoise.

My Bloody Valentine est considéré comme le précurseur du style shoegaze. Des musiciens qui ne bougent pas sur scène, qui regardent leur pieds en balançant du son saturé et très mélodique : on pourrait résumer le shoegaze en ces termes mais mieux vaut quand même y jeter une oreille, c'est beaucoup plus efficace !
Inspiré par  Sonic Youth ou Jesus & Mary Chain le groupe offre des compositions où l'espace sonore est rempli jusqu'à ras bord : les guitares saturées s'imposent tout le temps, les choeurs sont perchés et souvent remixés, la rythmique fluctue entre puissance et quasi absence, le chant est très lointain... une marque déposée depuis et reconnaissable entre mille !

Les concerts de My Bloody Valentine ont d'ailleurs acquis la réputation d'être trop puissants, certains y auront perdu un tympan à l'occasion, et beaucoup d'autres se souviendront longtemps des guitares balançant la même note pendant près d'un quart d'heure dans un bouillon sonore qui poussait presque à la tétanie !

My Bloody Valentine a inspiré bon nombre de groupes dans les années suivirent leur envol (Ride, Slowdive) et encore aujourd'hui avec le superbe duo danois des Raveonettes ou l'autre duo américano-japonais d' Asobi Seksu !

Le clip de You Made Me Realise :



Si vous aimez My Bloody Valentine vous aimerez également The December Sound, RIDE, et The Pains Of Being Pure At Heart !!!

Sortie : 09/2009
Label : XL Recordings/ Young Turks
Myspace : The xx sur Myspace Music !


Quatre minots au look de punks qui balancent un son digne de Jesus & Mary Chain passé à la sauce trip hop : il n'y avait que Londres pour nous proposer encore un groupe de rock aussi talentueux !!!!

"The xx" c'est la rencontre de Romy Madley (guitare, chant) et Oliver Sim (basse, chant) au primaire, auxquels se sont greffés Jamie Smith (machines, programmation) et Baria Qureshi (claviers, guitare) pendant que ces messieurs s'amusaient au lycée. Fondé en 2005 le groupe se produit dans tout plein de petites salles londoniennes où leur musique faite de nappes électroniques envoûtantes, de guitares aux montées légèrement saturées et de chant sensuel et vibrant , est un carton plein.

Il n'en fallait pas plus pour créer un mini buzz autour de la sortie d'un album. Et avec "XX" on peut dire que le pari est réussi : les fans ou autres auditeurs sont pris dans la douce tornade produite par ce quatuor rock, impossible de ne pas se laisser aller à l'écoute des onze pistes qui jalonnent cette production.
On pense en vrac à Jesus & Mary Chain, aux Raveonettes (en moins saturé) et aussi à tous ces groupes issus de la scène anglaise qui sont capables de nous balancer à la figure une mélancolie si cotonneuse qu'elle nous emmène sans ménagement vers les hautes sphères. Les voix s'entremêlent de manière sulfureuse, les guitares balancent des riffs super basiques mais super efficaces et entêtants, la basse et les machines soutiennent le tout en virevoltant avec grâce.
Il suffit d'écouter le single "Crystalised" (dont le clip se situe tout en bas de cette page) pour être séduit et en demander encore plus. On pourrait même penser en écoutant "The xx" à une version électro et plus moderne du groupe pop entré dans la légende : les "Papas Fritas". Les compositions ont une faculté à rester en tête une fois l'album écouté, difficile de ne pas relancer la lecture alors que l'on arrive à la fin de ce voyage tellement agréable.

Mélange subtil de sensualité, d'énergie brute, de teintes électro planantes, "XX" est un album tout simplement magique qui provoque une sorte d'euphorie fatale. C'est le coeur serré qu'on reste planté là en écoutant les pistes défiler, en se disant que quand même le talent brut c'est quelque chose dont on aura bien du mal à se passer.


Le clip de "Crystalised" :